„Wiem, że ten program może być niewygodny” – mówi Riki Lindhome, siedząca za klawiszami po piosence o utracie ciąży. Ale jeśli oglądanie Dead Inside nigdy nie jest przyjemne, jest zabawne, zabawne i w dużym stopniu angażujące emocjonalnie. Zatwardziali widzowie komedii o traumie, popularnej ostatnio na pobocznych festiwalach, mogą czuć się znużeni perspektywą „komedii muzycznej z jedną kobietą o mojej podróży po płodność”. Ich wiarę w formę całkowicie odświeży pięknie oceniona kronika tego Amerykanina „Godzina” jej na przemian smutne, zabawne i zapierające dech w piersiach wysiłki, by zostać matką.
Orzeźwiający… Riki Lindhome w Dead Inside. Zdjęcie: Tristram Kenton/Strażnik
Kluczowe jest coś w skromności przedsięwzięcia: niewiele seriali autobiograficznych ma w sobie mniej „ja, ja, ja”. Lindhome podpisuje większość swoich piosenek skromnym stwierdzeniem „to wszystko”; wartości produkcyjne (aż do bezcielesnej ręki wystającej ze skrzydeł, aby obsługiwać maszynę do baniek mydlanych) są skromne. Nasz gospodarz, spójrzmy prawdzie w oczy, wolałby nie opowiadać tej historii o zamrożonych embrionach, nieudanym zapłodnieniu in vitro, siedmiu operacjach w ciągu roku, przedwczesnym rozpadzie związków i sklasyfikowaniu go jako „niepożądanego kandydata” do adopcji dziecka.
Ta ostatnia historia nie ma sobie równych, ponieważ Lindhome narusza jej obecność w Google, która zawiera sprośne i świętokradzkie piosenki nagrane w ramach duetu Garfunkel i Oates. Jest tu więcej dowcipnych, słodko-gorzkich numerów: jeden parodiuje księżniczki Disneya (Lindhome przez cały okres ciąży pisała film animowany), drugi pyta „czy będziesz moim biologicznym tatą?” oraz kilka stycznych, ale trafnie istotnych odjazdów od Dźwięków muzyki i historii medycyny kobiet.
W późniejszej piosence matka zastępcza, którą Lindhome w końcu znajduje, porównuje do „worka na śmieci”, co samo w sobie wydaje się w tym momencie świętokradztwem – jednocześnie utwierdzając się w poczuciu, że macierzyństwo zastępcze, jak połowa podwójnego aktu, teraz grającego samą komedię, może nie być takim rezultatem, jakiego oczekiwałeś, ale jest lepsze niż nie robienie tego w ogóle.
Program ma także wymiar uświadamiający, lekko przesadzony, ale – w odniesieniu do informacji zatajonych przed Lindhome, które mogły wszystko zmienić – bardzo przekonujący. Od niemal zakłopotanego do przykuwającego uwagę, przedstawienie Lindhome wkrótce zmusza do pełnego zaangażowania serca, głowy i śmiesznych kości.
W teatrze Soho w Londynie do 18 kwietnia.
