Chala Chala Nav Bala (Labirynt Baal, 1943)
Indyjska piosenkarka Asha Bhosle, posiadająca na swoim koncie ponad 12 000 piosenek, jest jednym z najczęściej nagrywanych i znanych głosów kina Bollywood. Urodzona w muzycznej rodzinie, jej ojciec Deenanath Mangeshkar pracował jako piosenkarz w regionalnym teatrze i filmie marathi w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, a jej starsza siostra Lata Mangeshkar została samodzielną piosenkarką z Bollywood, Bhosle weszła do branży w wieku zaledwie 10 lat debiutanckim występem w marathi filmie Maze Baal. Melizmatyczny falset Bhosle’a, występujący w duecie z Lata, w piosence oddaje wyraz figlarnej niewinności głównego dziecka-miłości filmu. Jej ostry i krystalicznie czysty wokal natychmiast przebija się przez żywiołowy instrument i już ukazuje tęskne emocje, które staną się jej znakiem rozpoznawczym, gdy jej głos dojrzeje.
Aaiye Meherbaan (Most Howrah, 1958)
W latach pięćdziesiątych – w tzw. złotym wieku kina hindi – Bhosle zyskała miano jednej z najwybitniejszych bollywoodzkich wokalistek odtwarzających muzykę dzięki współpracy z kompozytorem OP Nayyarem. Inspirowany Casablanką Howrah Bridge to klasyczny przykład muzycznej chemii Bhosle’a i Nayyara, łączący naładowany wibracją wyższy rejestr Bhosle’a z melodramatycznymi trylowymi smyczkami i falującą ręczną perkusją, aby ucieleśnić noirową atmosferę filmu. Uwodzicielska scenografia Aaiye Meherbaan to jeden z najwcześniejszych występów Bhosle’a śpiewającego dla głównej damy, nadający szeptaną intymność próbie piosenkarki kabaretowej Edny, by oczarować głównego bohatera Prema Kumara. Liczący i ponętny głos Bhosle’a wznosi się w wolnym tempie utworu.
Aao Huzur Tumko (Kismat, 1968)
Aao Huzoor Tumko, jeden z najpopularniejszych wykonań Bhosle’a, stał się hitem na czołowych miejscach list przebojów po wydaniu romantycznego thrillera Kismat w 1968 roku. Piosenka rozpoczynająca się niezwykłą serią solowych partii wokalnych na wybranej palcami gitarze flamenco, piosenka rozwija się w doskonałą wizytówkę zakresu i zręczności Bhosle’a, osiągając niższy rejestr w refrenie, który odrywa się od typowo przenikliwego brzmienia kobiecego występu z Bollywood. Jest to także świetny przykład umiejętności Bhosle’a do gry za mikrofonem, dodając leniwe frazowanie i okazjonalne czkawki, aby upiększyć występ aktora Babity w roli naszej pijanej bohaterki ekranowej.
Zagraj w to (Hare Rama, Hare Kryszna, 1971)
Jeśli Aao Huzoor Tumko jest jedną z najpopularniejszych piosenek Bhosle w Indiach, Dum Maro Dum jest prawdopodobnie jej największym crossoverowym hitem i od tego czasu samplują go tacy raperzy Busta Rhymes i Tricky. Rozpoczynając współpracę z kompozytorem RD Burmanem – którego poślubiła w 1980 roku – stworzyła muzykę tej pary do inspirowanego hipisami filmu Hare Rama z 1971 roku, Hare Krishna przebija ruch Maharishiego i Świadomości Kryszny poprzez pastisz psychodelii w stylu Beatlesów i wokali w języku hindi. Nawiązując do porywającego rytmu Beatlesów „ Tomorrow Never Knows”, Dum Maro Dum widzi Bhosle’a na nowym terytorium, śpiewającego na zachodnich instrumentach bez utraty rytmu, podkreślając nową umiejętność oddzielania gatunków od klasyki hindi, w miarę jak samo Bollywood otwierało się na nowsze wpływy.
Piya Tu Ab To Aaja (Przyczepa kempingowa, 1971)
Kontynuując motyw western fusion, podczas drugiej współpracy Bhosle’a z Burmanem w 1971 roku, Caravan, para zagłębia się w terytorium jazzowego kabaretu, tworząc utwory pełne fanfar na rogu i bombastycznego swingu, a także dramatycznych, przepełnionych pogłosami partii gitarowych w stylu Ennio Morricone. Główny numer filmu dla aktorki Helen, Piya Tu Ab To Aaja, budził wówczas kontrowersje ze względu na zapierające dech w piersiach i sugestywne seksualnie wokalizacje Bhosle’a między wierszami, jednak poza aluzjami kryje się kolejny fachowo zwinny występ, który oscyluje pomiędzy zwierzęcymi popędami i gwałtownym falsetem przechodzącym w tęskne, przeciągnięte nuty, a wszystko to służy zwinnej grze Helen jako wampirzycy w filmie.
Ukradłeś moje serce (Yaadon Ki Baaraat, 1973)
Kluczowy wczesny przykład filmu masala w kinie Bollywood – gdzie gatunki takie jak dramat, thriller, romans, musical i kryminał są ze sobą zmieszane – Yaadon Ki Baaraat zyskał status kultowego od czasu premiery w 1973 roku. Ścieżka dźwiękowa jest równie ambitna i sceniczna. Chura Liya Hai Tumne Jo Dil Ko ukazuje nowe, spokojne terytorium dla Burman i Bhosle. Bhosle nuci na cicho brzdąkającej gitarze tęskną melodię i piękne delikatne wersety, pokazując swoją zdolność śpiewania zarówno w cichej intymności, jak i w wybuchowym dramacie.
W Ankhon Ki Masti (Umrao Jaan, 1981)
Po ślubie z Burmanem w 1980 roku Bhosle nawiązała szereg nowych współpracy, w tym z kompozytorem Khayyamem w zupełnie innym gatunku – urdu ghazals. Opierając się na starożytnej poezji sufickiej, ghazale są diabelnie złożone i zwykle wykonywane po kilkudziesięciu latach treningu, jednak w filmie Umrao Jaan z 1981 roku Bhosle daje doskonałe wykonanie ghazal In Ankhon Ki Masti. Ślizgając się po melizmatycznych biegach i prezentując bardziej chropawy, niższy rejestr w średnim wieku – dzięki Khayyamowi obniżeniu utworu o pół tonu – Bhosle włączyła In Ankhon Ki Masti podkreśliła, że gdy piosenkarka zbliżała się do 50. roku życia, nadal była tak samo twórcza, ekspresyjna i eksperymentalna jak zawsze.
Pokłoń się panu (1991)
Kontynuując ten etos podróży, wraz z nastaniem lat 90. Bhosle przyjął nowe, międzynarodowe podejście i rozpoczął współpracę z artystami z odległych miejsc. Wczesnym przykładem jest jej kradnąca piosenki piosenka w Bow Down Mister, utworze zaczerpniętym z pierwszego projektu Boya George’a post-Culture Club, Jesus Loves You. Chociaż pierwsze dwie minuty utworu stanowią nieco mdłą interpretację śpiewu Hare Kryszna, dopiero gdy Bhosle pojawia się ze wznoszącymi się, pozbawionymi słów wokalizacjami w rytm dudniącego rytmu perkusji, utwór przekształca się w inspirowany rave’em banger New Age. Bhosle, niewymieniona w czołówce, zasługuje na swoją należność za ten nieoczekiwany obrót.
Radha Kaise Na Jale (Lagaan, 2001)
Nastanie nowego tysiąclecia status Bhosle jako starszej legendy ugruntował się, a jej współpraca z młodym kompozytorem AR Rahmanem przy historycznym eposie Lagaan z 2001 roku posłużyła jako namaszczenie. W duecie z wokalistą Uditem Narayanem, uroczysta piosenka miłosna Radha Kaise Na Jale prezentuje niestrudzony wokal Bhosle’a, który wciąż potrafi zachować nieśmiałą intymność i delikatną melodię, a także pełną moc gardła i oszałamiający końcowy riff, który wokalizuje z szybkością w klasycznych skalach hindustańskich. Piosenka, śpiewana przy akompaniamencie tabli i fletu, zatacza koło i nawiązuje do indyjskiej tradycji muzycznej Bhosle’a.
Sposób, w jaki marzysz (2002)
Frontman REM, Michael Stipe, zapewnia nieoczekiwanie doskonałe połączenie tonów wokalnych z Bhosle w ramach tej ekspansywnej współpracy New Age. Zaczerpnięty z debiutanckiego albumu elektronicznego duetu 1 Giant Leap, w którym występuje współzałożyciel Faithless, Jamie Catto, utwór The Way You Dream pięknie faluje poprzez rytm tabli i minimalną melodię gitary, podczas gdy Stipe i Bhosle przeplatają swoje angielskie i hindi linie. Niezwykły zwrot następuje jednak po pięciu minutach ośmiominutowego utworu, kiedy bolesny solowy wokal Bhosle’a zwiastuje uderzający breakbeat w dżungli i wznoszące się smyczki. To radosny przykład z końca kariery, pokazujący, jak wokal Bhosle pasuje do niemal każdego gatunku i stanowi najpewniejszą wskazówkę, że przyszłe pokolenia będą go nadal odkrywać, samplować i cieszyć się nim.
