Wystawa tygodnia
Wyselekcjonowane: malowanie kwiatów od 1900 r. do dnia dzisiejszego Jim i Helen Ede, założyciele Kettle’s Yard, dbali niemal tak samo o świeże kwiaty cięte w swojej galerii, jak o sztukę. W tym programie przyglądamy się artystom podzielającym tę kwiatową pasję, od Henriego Rousseau po Lubainę Himid. Kettle’s Yard, Cambridge, od 25 kwietnia do 6 września
Pokazuje również
Billy Childish: To jest wszechświat… Czyż nie jest to wielkie? Gwiazda garażowego rocka robi swoje mgliste, ekspresjonistyczne rzeczy, przedstawiając nowe obrazy pustyni w Kalifornii. Galeria Carla Freedmana, Margate, 26 kwietnia–14 czerwca
Katharina Grosse: Wyruszyłam, szłam szybko Mistrz gigantycznych obrazów wielkości budynków powraca z jeszcze bardziej ogromnymi interwencjami site-specific, a także kilkoma mniejszymi dziełami. White Cube Bermondsey, Londyn, 22 kwietnia – 31 maja
Les Krims: FictcryptokrimsographsNiezwykle dziwne, supersurrealistyczne inscenizowane polaroidy z połowy lat 70. XX wieku, które podważają wszelkie wyobrażenia o fotograficznej prawdzie. Graces Mews, Londyn, do 23 maja
Racheal Crowther: Oparta na zapachu Liquid Trust instalacja o ciałach i kompleksie wojskowo-przemysłowym w debiutanckiej wystawie instytucjonalnej tej młodej artystki. Chisenhale Gallery, Londyn, do 14 czerwca
Zdjęcie tygodnia Kwiaty Grenady na podstawie książki Steve’a McQueena Bounty. Zdjęcie: Steve McQueen
Flora Grenady jest piękna: kolorowa, bujna, intensywna, tropikalna. Jednak zdobywca Oscara filmowiec i artysta, zdobywca nagrody Turnera, Steve McQueen, kiedy w 2024 r. wybrał się na zdjęcia karaibskich kwiatów, dostrzegł w kwiatach karaibskiego narodu coś jeszcze: oznaki historycznej traumy i bólu kolonialnego. Są „nieustannymi świadkami zamieszania i wstrząsów. W krajobrazie zmieniającej się populacji są stałym elementem. Czasami najstraszniejsze rzeczy dzieją się w najpiękniejszych miejscach. Na tym polega przewrotność życia”. Więcej zdjęć z jego nowej książki fotograficznej Bounty znajdziesz tutaj.
Czego się nauczyliśmy
Ktoś w Paryżu wygrał w loterii Picassa
Pomnik Bridget Jones na Leicester Square został ustawiony na stałe
Nowa kolekcja V&A East jest olśniewająca, a jej architektura też nie jest taka zła
Nowa wystawa w Compton Verney prezentuje niesamowite robótki ręczne Elizabeth Allen
Tydzień sztuki w Abidżanie pokazuje, że scena artystyczna Wybrzeża Kości Słoniowej kwitnie
Znany historyk sztuki spędził 46 lat pracując dla Franka Auerbacha
Gejowska sztuka Petera Hujara i Paula Theka była przełomowa
93-letnia artystka Joan Semmel chciała, aby jej prace były bezwstydne
Arcydzieło tygodniaCeal Floyer, monochromatyczny paragon (biały), 1999. Zdjęcie: © Ceal Floyer, dzięki uprzejmości Lisson Gallery, Londyn.
Ceal Floyer, Monochromatyczny paragon kasowy (biały), 1999Czasami wystarczy pomysł. A w 1999 r. brytyjski konceptualista Ceal Floyer – który niestety zmarł pod koniec ubiegłego roku – przeżył coś genialnego. A co by było, gdyby mogła sprawić, że w twoim mózgu pojawi się kolor, namaluje w umyśle obraz, bez brania pędzla i aparatu, nawet bez tworzenia dzieła sztuki. Pozostało jej tylko wybrać się na zakupy. Każdy element wymieniony tutaj w tej wersji 2009 jest biały. Przeczytaj to, a twój mózg wyobrazi sobie mąkę, serek śmietankowy, jajka, ryż – obrazy wyglądają tak, jakbyś patrzył na zdjęcia; biel wypełnia twoją głowę. Cóż za niesamowita sztuczka. Ale dzieło opowiada także historię swojego powstania. Mówi ci, że zrobiła te zakupy w Camden w Londynie, że dyżurnym menadżerem był facet, który nazywał się Jim Donovan, a ponieważ twój umysł już myśli o tych wszystkich białych rzeczach, teraz myślisz o Camden Road, o pogodzie 9 czerwca 2009 roku, o Jimie w krawacie. To dzieło sztuki to nie tylko pomysł. Nie jest to nawet obraz mentalny wyczarowany przez koncepcję. To cały świat zawarty w jednym paragonie Morrisons. Kolekcja Tate’a. Obecnie wypożyczony w ramach YBA and Beyond: British Art from the 90s z Tate Collection w National Art Centre w Tokio.
Zapisz się do newslettera Art Weekly
Jeśli nie otrzymujesz jeszcze naszych regularnych wiadomości e-mail o nowościach dotyczących sztuki i projektowania, zarejestruj się tutaj.
Skontaktuj się
Jeśli masz jakieś pytania lub uwagi dotyczące któregokolwiek z naszych biuletynów, wyślij e-mail na adres newsletters@theguardian.com
