V&A East Storehouse, Galeria Narodowa i dostępny zamek w Norwich należą do pretendentów do tegorocznej nagrody muzeum roku Art Fund, najbardziej prestiżowej brytyjskiej nagrody w branży.
Coroczna nagroda zapewnia zwycięzcy 120 000 funtów, z czego 20 000 funtów otrzyma każdy z pozostałych finalistów, którzy według dyrektor Art Fund, Jenny Waldman, wszyscy „wprowadzili innowacje na różne sposoby”.
Na tegorocznej liście dominują największe nazwiska z sektora kultury, które przeszły gruntowny remont lub zainwestowały w nowe, znaczące placówki, takie jak East Storehouse V&A, który przez wielu będzie postrzegany jako lider.
Przestrzeń zlokalizowana w Olympic Park w Stratford we wschodnim Londynie ma na celu na nowo wyobrazić sobie, czym może być magazyn, po usunięciu ścianek działowych, aby odwiedzający mogli widzieć „i oddychać tym samym powietrzem”, co obiekty. Waldman powiedział, że V&A Storehouse, otwarty wiosną 2025 roku za 65 milionów funtów, przekroczył granice tego, czym mógłby być sklep.
Na krótkiej liście znajduje się także Box – muzeum i galeria o wartości 46 milionów funtów, określane jako największe centrum kulturalne w południowo-zachodniej Anglii. Krytyk architektury i designu „The Guardian”, Olly Wainwright, określił go jako „niezdarny” dodatek do miejskiego muzeum edwardiańskiego w 2020 r., który stwierdził, że wygląda „jakby wichura zdmuchnęła tu za miastem szopę magazynową”.
The Box w Plymouth, obiekt o wartości 46 milionów funtów dodany do miejskiego muzeum edwardiańskiego, został otwarty w 2020 roku. Zdjęcie: One Plymouth/Art Fund/PA
Jednak Box wykazał oznaki sukcesu. Z niedawnego raportu dotyczącego wpływu gospodarczego wynika, że pomogło to wnieść do lokalnej gospodarki 244 miliony funtów i obejmuje ponad 2 miliony pozycji. „Jest zaangażowana w dyskusję narodową, ale jest też bardzo skupiona na społeczności lokalnej” – powiedział Waldman, który pochwalił także obecną wystawę Beryl Cook.
Wybrała zaproszenie Fitzwilliam Museum skierowane do artystów – w tym Glenna Ligona – do „przesłuchania muzeum i stworzenia dzieła w rozmowie z kolekcją” jako próbę spojrzenia w głąb siebie. Chwalona przez Guardiana jako „wzorzec tego, co artyści mogą zrobić w takim otoczeniu”, wystawa All Over the Place w muzeum w Cambridge pokazała, jak Ligon umieścił swoje własne prace w kolekcji, którą ponownie przeglądał, ponownie oceniał i zmieniał położenie.
Waldman powiedział, że National Gallery poszła „dodatkowo we wszystkich kierunkach” podczas swojego dwustulecia przypadającego w 2025 r., co obejmowało szeroko obchodzoną zmianę zawieszenia, ponowne otwarcie Sainbury Wing i projekt prowadzony przez Jeremy’ego Dellera, który zapuścił się do Derry, Dundee, Llandudno i Plymouth.
Muzeum i Galeria Sztuki Zamku Norwich przeszło remont, dzięki któremu jest bardziej dostępne. Zdjęcie: David Levene/The Guardian
Muzeum i galeria sztuki zamku w Norwich będą postrzegane jako obiekt zewnętrzny, ale przeszło renowację, która według jego kierownictwa czyni go najbardziej dostępnym zamkiem w kraju. „Jeśli poruszasz się na wózku inwalidzkim i chcesz wspiąć się na mury zamku Norwich, jest to możliwe” – dodał Waldman. „To otwieranie przeszłości dla nowego pokolenia”.
Zeszłorocznym zwycięzcą zostało „radosne i wciągające” Beamish, Living Museum of the North, muzeum na świeżym powietrzu w hrabstwie Durham, w którym wciągające wystawy ożywiają lata czterdzieste i pięćdziesiąte XX wieku.
Zwycięskie muzeum zostanie ogłoszone 25 czerwca podczas ceremonii w Cutty Sark w Londynie.
