To był wieczór słodkiego zwycięstwa uwielbiającego marmoladę misia Michaela Bonda – Paddington: The Musical zdominował niedzielną galę wręczenia nagród Oliviera. Pośród smokingów i sukni podczas błyskotliwej ceremonii w Royal Albert Hall w Londynie, miś w budrysówce dostał siedem nagród, w tym najlepszy nowy musical.
Nagroda dla najlepszego aktora w musicalu trafiła do duetu grającego Paddingtona: James Hameed podkłada głos uroczemu bohaterowi i jest zdalnym lalkarzem, podczas gdy Arti Shah występuje w futrzanym kostiumie. Złoczyńcy serialu, Tom Edden (jako wścibski pan Curry) i Victoria Hamilton-Barritt (jako Millicent Clyde, która chce, żeby Paddington dosłownie się wypchał), zdobyli odpowiednio nagrody dla najlepszego aktora drugoplanowego i najlepszej aktorki drugoplanowej w musicalu. Luke Sheppard został uznany za najlepszego reżysera tej produkcji, co zdobyło także nagrody za kostiumy (Gabriella Slade i Tahra Zafar) oraz scenografię (Tom Pye i Ash J. Woodward).
Luke Sheppard z nagrodą dla najlepszego reżysera za film Paddington: The Musical. Zdjęcie: Ian West/PA
Paddington: The Musical, do którego muzykę i słowa napisał Tom Fletcher z McFly oraz książkę Jessiki Swale, zdobył największą liczbę nominacji (11) z filmem Stephena Sondheima i Into the Woods Jamesa Lapine’a. Spektakl ten, wystawiony w teatrze Bridge, zdobył dwie nagrody: za najlepsze odrodzenie muzyczne i najlepsze oświetlenie (Aideen Malone i Roland Horvath).
Ceremonię poprowadził aktor, komik i finalista Celebrity Traitors Nick Mohammed, który zażartował, że ludzie (w tym jego własny agent) wielokrotnie pytali go, jak udało mu się dostać taki występ. Przyciągnął nawet nominowanego Toma Hiddlestona, aby trzymał swoje karty wskazujące.
Na scenie wystąpiły takie gwiazdy, jak Rachel Zegler, która zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki w musicalu dla Evity. Był to jeden z najgłośniejszych seriali ubiegłego roku, ponieważ zawierał scenę, w której Zegler śpiewała z balkonu London Palladium dla ogromnych tłumów na ulicy poniżej. Zegler pochwalił reżysera Jamiego Lloyda za stworzenie takiego „przystępnego momentu” teatralnego dla przechodniów i podziękował londyńczykom za to, że „czuli się tu tak mile widziani”.
Fabian Aloise zdobył tytuł najlepszego choreografa teatralnego dla Evity, a Elaine Paige, która w 1978 roku zagrała Evę Perón w pierwszej produkcji tego musicalu, zdobyła nagrodę specjalną za karierę sceniczną, którą wręczył jej kompozytor Evity, Andrew Lloyd Webber. Paige stwierdziła, że to była „chwila uszczypnięcia mnie” i pochwaliła ojca za wzbudzenie w niej ducha wytrwałości, który pomógł jej podczas „niezwykłej przygody” w branży.
Dramaty poruszające temat sprawiedliwości zdobyły kilka nagród. Rosamund Pike pokonała nominowane do nagrody Cate Blanchett i Marianne Jean-Baptiste nagrody dla najlepszej aktorki za rolę w filmie Inter Alia w roli kochającej karaoke sędziny sądu koronnego, której życiem osobistym i zawodowym wstrząsa szokujące odkrycie. Pike, której kreacja w zeszłym miesiącu zdobyła także nagrodę teatralną dla najlepszej aktorki na festiwalu Critics’ Circle, pierwotnie grała tę rolę w National Theatre, zagrała ją ponownie podczas występów na West Endzie, a w listopadzie sztuka zostanie wystawiona na Broadwayu. Sztukę napisała Suzie Miller, której Prima Facie przyniosła Jodie Comer nagrodę dla najlepszej aktorki na festiwalu Oliviers w 2023 roku. Pike powiedziała, że minęło 14 lat, odkąd ostatni raz występowała na scenie, i czuła, że powrót wiąże się z ogromnym ryzykiem. Chwaląc innych nominowanych w tej kategorii, powiedziała, że wzruszyli ją do łez.
Rosamund Pike z nagrodą dla najlepszej aktorki dla Inter Alia. Zdjęcie: Ian West/PA
Inter Alia przegrał z Jamesem Graham’s Punch w kategorii najlepszej nowej gry. Sztuka Grahama oparta jest na prawdziwej historii śmierci jednym ciosem. Julie Hesmondhalgh zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę Joan Scourfield, która szukała sprawiedliwości naprawczej po śmierci jej syna Jamesa Hodgkinsona w wyniku uderzenia przez Jacoba Dunne’a. Na scenie do Grahama dołączyli Dunne i Scourfield, a dramatopisarz opisał ich „niezwykłą podróż” w kierunku uzdrowienia. Hesmondhalgh powiedziała, że sztuka niesie przesłanie nadziei, współczucia, przebaczenia i miłości w świecie podziałów, przemocy i konfliktów.
Produkcja Ivo van Hove’a „All My Sons” Arthura Millera zdobyła nagrodę za najlepsze odrodzenie, przyznaną przez Helen Mirren i Iana McKellena, którzy żartowali, że podczas ich wprowadzenia będzie musiał improwizować z przemówieniem Szekspira, ponieważ nie będzie w stanie przeczytać Autocue. Zespół All My Sons zdobył także nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego dla Paapy Essiedu, który mówił o znaczeniu teatrów młodzieżowych i wzywał do finansowania programów dostępu, aby zapewnić przetrwanie następnemu pokoleniu aktorów i widzów.
Paapa Essiedu (w środku) z nagrodą dla najlepszego aktora drugoplanowego oraz prezenterzy Aaron Pierre i Olivia Williams. Zdjęcie: Ian West/PA
Podczas jednego z największych niepokojów wieczoru gwiazda All My Sons, Bryan Cranston z „Breaking Bad”, został pokonany przez Jacka Holdena za „Kenrex” do nagrody dla najlepszego aktora. Holden odegrał każdą rolę w dramacie, którego jest także współautorem, opowiadającym o obywatelach małego amerykańskiego miasteczka biorącego prawo w swoje ręce. Chwaląc swoich „szanowanych” kolegów nominowanych, żartował, że większość ludzi nie będzie wiedziała, kim on jest, i zachęcał widzów, aby przy wyborze spektaklu do teatru zaryzykowali nowe talenty. Kenrex zdobył także drugą nagrodę za projekt dźwiękowy Gilesa Thomasa. Nagrody Oliviera honorują londyńskie produkcje, ale Kenrex i Punch były regionalnymi triumfami teatralnymi: pierwszy był transferem do Sheffield Theatres, a Punch powstał w Nottingham Playhouse.
Nagród (z sześciu nominacji) nie przyznano za transfer broadwayowskiego hitu Stereophonic, który w 2024 roku stał się najczęściej nominowanym spektaklem w historii nagród Tony. Inny import z USA, hałaśliwy „Och, Mary!”, zdobył nagrodę za najlepszą nową sztukę rozrywkową lub komediową. Najlepszy serial familijny przypadł hałaśliwej, a zarazem przejmującej adaptacji powieści Onjali Q Raúfa „Chłopiec z tyłu klasy” dziennikarza Guardiana Nicka Ahada, wystawionej w teatrze Rose.
Nagrodę za wybitny wkład muzyczny otrzymali Chris Fenwick (za nadzór muzyczny i aranżacje) i Sean Hayes (za wykonanie na żywo utworu Rhapsody in Blue na fortepianie) za Good Night, Oscar at the Barbican. Nagrodę za najlepszą nową produkcję w stowarzyszonym teatrze otrzymała Szklana menażeria, produkcja zamykająca teatr Yard w Hackney Wick przed ponownym otwarciem teatru w nowej siedzibie. Najlepszą nową produkcją taneczną była Into the Hairy Sharon Eyal dla SED w Sadler’s Wells, a najlepszą nową produkcją operową był Dead Man Walking w wykonaniu English National Opera w London Coliseum. W tym roku Wayne McGregor zdobył nagrodę za wybitny wkład w taniec, a Danielle de Niese została doceniona za wybitny wkład w operę. Nagrody uznania branżowego trafiły do dramaturga dziecięcego Davida Wooda; Betty Laine, założycielka uczelni Laine Theatre Arts; oraz Linda Tolhurst, portierka Teatru Narodowego przez prawie pół wieku.
Ale przejdzie do historii jako wielka noc Paddingtona – siedem nagród przyznanych musicalowi to tyle samo, co poprzednie sukcesy Oliviera: Matilda the Musical, Hamilton, Cabaret i Sunset Boulevard.
Tegoroczna ceremonia obejmowała specjalne występy z okazji 40. rocznicy premiery Upiora w operze na West Endzie i 20. rocznicy Wicked. Nagrody Oliviera, które w tym roku obchodziły swoje 50. urodziny, nadzoruje Society of London Theatre. Zwycięzców wybrał zespół przedstawicieli branży, luminarzy scenicznych i miłośników teatru.
