WTF. Trudno wyobrazić sobie bardziej odpowiedni tytuł dzieła sztuki w 2026 roku, ale gorączkowo kołyszący się znak LED Jenny Holzer, na którym wyświetlają się tweety amerykańskiego prezydenta Donalda Trumpa i zwolennika teorii spiskowej QAnon, zadebiutował cztery lata temu.
Świat niewiele zrobił, aby wydawało się to mniej pilne.
WTF to jedna z ponad 100 prac, które w grudniu pojawią się w National Gallery of Victoria’s Triennial w Melbourne. Holzer, jeden z najsłynniejszych żyjących artystów konceptualnych na świecie, znalazł się wśród prawie 100 artystów z 35 krajów, którzy wezmą udział w całkowicie bezpłatnym, hitowym pokazie sztuki współczesnej, który w tym roku obejmuje kilka prac zgłębiających postrzeganie prawdy, sztuczną inteligencję, kulturę cyfrową i znaczenie wspólnoty ludzkiej.
Praca Jenny Holzer z 2022 r. WTF. Fot: Filip Wolak
Zawieszony na suficie galerii, WTF porusza się gorączkowo i nieprzewidywalnie, odzwierciedlając chaos cyfrowej rozmowy. Holzer opisał wcześniej Trumpa jako „obrzydliwość”, w 2023 r. w rozmowie z Guardianem stwierdził, że WTF dotyczy „szkod, jakie może wyrządzić jeden człowiek i tego, co się wokół niego wydarzyło”.
Donna McColm, zastępca dyrektora NGV ds. zaangażowania kuratorów i publiczności, powiedziała, że galeria była podekscytowana współpracą z Holzer, docenioną za jej 50-letnią karierę w tworzeniu wielkoformatowych dzieł wykorzystujących słowa do przekazywania pomysłów w przestrzeni publicznej, takiej jak Times Square i Piramida Luwru.
„W miarę jak WTF krąży po galerii, atmosfera staje się coraz bardziej szalona, a słowa stają się nieczytelne – to naprawdę interesujący portret tego, jak tekst przenika obecnie do naszego codziennego życia i kwestionuje idee dotyczące prawdy i autorytetu” – powiedziała McColm.
Amerykańska artystka Avery Singer również bada nasz związek z prawdą w swoim obrazie Deepfake Stan: portret fotoreportera Stana Hondy zbudowany z cyfrowo zmienionych obrazów kompozytowych. Honda jest szczególnie znana ze swoich zdjęć zrobionych podczas ataków terrorystycznych z 11 września w Nowym Jorku; Singer, która miała 14 lat, gdy wydarzył się 11 września, przedstawi Deepfake Stana w NGV w ramach rekonstrukcji biur World Trade Center, w których pracowała jej matka, na podstawie własnych wspomnień.
Wystawa Wolfganga Tillmansa w Albertinum w Dreźnie w 2025 r. Fot. Jens Schlueter/AFP/Getty Images
Inni artyści biorący udział w tegorocznym Triennale NGV to niemiecki fotograf Wolfgang Tillmans, który stworzy nową instalację fotograficzną wielkości pomieszczenia; amerykańska artystka Christine Sun Kim, która jest głucha i tworzy prace tłumaczące amerykański język migowy na formę graficzną; oraz artystka z Melbourne Louise Paramor, która stworzy zestaw szachowy wielkości człowieka, do zabawy z którym goście galerii zostaną zaproszeni w Wielkiej Sali.
Praca Kresiaha Mukwazhi z 2024 r. Nyenyedzi nomwe (Plejady Siedmiu Sióstr), wykonana z przyszytych ramiączek biustonosza na płótnie. Zdjęcie: dostarczone przez firmę NGV
Kilka prac bada solidarność i wspólnotę we współczesnym świecie. Koreańska artystka Ayoung Kim pokaże Delivery Dancer’s Arc: Inverse, dzieło zbudowane przy użyciu sztucznej inteligencji, CGI i silników gier, opowiadające historię dwóch kurierek w futurystycznym Seulu – zainspirowane boomem w gospodarce koncertowej w Korei Południowej podczas pandemii.
Kresiah Mukwazhi z Zimbabwe zaprezentuje ośmiometrowe dzieło tekstylne wykonane z tysięcy używanych pasków staników i fragmentów bielizny od prostytutek na przedmieściach Harare, a artystka z Timoru Wschodniego Maria Madeira wystąpi na żywo ze swoją pracą Kiss and Don’t Tell, wielokrotnie całując płótno, aby uczcić kobiety będące ofiarami molestowania i przemocy podczas okupacji Timoru Wschodniego przez Indonezję.
Bestsellerowy wietnamski poeta Ocean Vuong zaprezentuje serię zdjęć salonu paznokci swojej matki Rose, honorując doświadczenia jego rodziny i innych osób jako wietnamskich imigrantów do Ameryki.
Kilka prac dotyka świata przyrody. Wunambal Gaambera i artystka z Worrory, Angelina Karadada Boona, przejmą wejście do Waterwall NGV z gigantyczną świecącą figurą Wandjiny, ducha twórcy żyjącego w chmurach i odpowiedzialnego za sprowadzenie monsunu. A Ptaki duńskiego artysty Benedikte Bjerre – gromada pingwinów z foliowych balonów wypełnionych helem – zadebiutują w Australii, oczarowując już miłośników sztuki za granicą; praca jest zabawnym komentarzem na temat zniszczenia naturalnego siedliska pingwinów w wyniku kryzysu klimatycznego.
Old Tree Pameli Rosenkranz, 2023, na zdjęciu w nowojorskim High Line. Zdjęcie: Timothy Schenck
Ogrom triennale zaprasza na prace monumentalne: w tym roku do większych dzieł zalicza się 15-metrowy obraz australijskiego artysty Juana Forda; ogromne różowe drzewo autorstwa szwajcarskiej artystki Pameli Rosenkranz; 3,3-metrowa rzeźba przedstawiająca południowoafrykańską artystkę Zanele Muholi jako Dziewicę Maryję; oraz nowa duża rzeźba wapienna autorstwa libańsko-francuskiej artystki Najli El Zein. Dzieło, wyrzeźbione w Bejrucie przez mistrzów rzemieślniczych, zostało zamówione przez miasto Melbourne wraz z firmą NGV i jest przeznaczone do zgromadzeń publicznych.
Ze względu na tak dużą liczbę artystów McColm poradził publiczności, aby odwiedzała Triennale podczas wielu wizyt. „Piękno polega na tym, że wystawa jest bezpłatna i trwa kilka miesięcy” – powiedziała. „To może być dość przytłaczające – dlatego radzę: nie rób tego powoli”.
Triennale NGV 2026 odbędzie się w dniach 13 grudnia – 11 kwietnia 2027 r.
