Bikini wykonane ze splątanych pasm diamentów opada na tors kolumbijskiej supergwiazdy Shakiry. Śpiewa z unoszącej się na niebie różowej bańki. To klatka otwierająca klip filmowy do jej singla Puntería z 2024 roku, który zgromadził ponad 78 milionów wyświetleń w YouTube.
Biorąc pod uwagę sławę królowej muzyki latynoskiej, australijskie powiązania tej sceny nie są od razu widoczne. Ozdobne body zostało jednak zaprojektowane na zamówienie przez absolwentkę Uniwersytetu Technologicznego w Sydney, Caroline Reznik, i zostało wykonane ręcznie w jej wewnętrznej pracowni w Sydney.
„Możliwości, jakie dają media społecznościowe, są nieziemskie” – mówi Reznik, która należy do rosnącej grupy młodych australijskich projektantów, których poproszono o stworzenie kreacji dla największych gwiazd świata – często za pośrednictwem DM. „Zasięg może być astronomiczny”.
Pierwszą gwiazdą, która nosiła jej projekty, była Doja Cat. W 2021 roku, zaledwie rok po tym, jak kolekcja dyplomowa Reznik stała się popularna, amerykańska piosenkarka zaprezentowała swoje prace w klipie filmowym dla Streets. To rozszerzyło się na zaproszenie do współpracy przy strojach Doja Cat Coachella w 2022 roku.
Zespół Shakiry zabrał także Reznika – byłego tancerza – z teledysku na scenę. Podczas światowej trasy koncertowej Shakiry „Las Mujeres Ya No Lloran” zadaniem było odtworzenie utworów, które zbudowały „mały, ale skromny” wizerunek piosenkarki na scenie w pierwszej dekadzie XXI wieku. Reznik stworzyła warstwowe legginsy z koronki i siateczki, które uszyła w kilku kolorach, aby gwiazda popu mogła je nosić każdej nocy.
Reznik, co zrozumiałe, jest nieśmiała w stosunku do innych wielkich nazwisk, które pojawiają się w jej skrzynce odbiorczej, ponieważ nie każda prośba zostaje zrealizowana. Kiedy na przykład zespół Madonny pytał o zakup jej kolekcji dyplomowej, nie mógł dojść do porozumienia w sprawie ceny.
Często, biorąc pod uwagę szybki charakter megagwiazd, odległość Australii stanowi przeszkodę w żegludze i pracy w różnych strefach czasowych.
Przed trasą koncertową Brat, która odbędzie się w 2024 r., angielska gwiazda popu Charli xcx, jej stylista, Chris Horan, wysłał e-mail do projektantki z Sydney Ruby Pedder i przekazał jej budżet na stworzenie dowolnego wyglądu, jaki tylko zapragnie. „Nie było odprawy, wszystkie terminy przymiarki odbywały się w Los Angeles, a dostarczenie ubrań na czas było naprawdę skomplikowane” – mówi Pedder. „Skończyło się na tym, że w ciągu dwóch lat uszyłam dla niej 13 sztuk, ale tak naprawdę nigdy żadnej z nich nie założyła. Nie żebym to widziała.”
Pedder, który ukończył UTS w 2021 r., z większymi sukcesami odnosił się do wyposażania gwiazd na lokalne występy. Po swoim pierwszym pokazie na wybiegu podczas australijskiego tygodnia mody jej gorsety – wykonane przez ręczne marszczenie metrów drukowanego jedwabiu, co może zająć jej nawet trzy dni – założyła podczas wielkiego finału AFL Katy Perry oraz na scenie gwiazda K-popu Jennie Kim podczas występu Blackpink w Sydney.
Pedder, który był na widowni Blackpink, mówi, że to przeżycie było surrealistyczne. „Byłam tak daleko i właśnie zobaczyłam małą Jennie skaczącą w moim motylkowym topie, który właśnie uszyłam na ziemi w mojej pracowni kilka tygodni temu. Pomyślałam: «To po prostu głupie.»”.
Bethany Cordwell, mieszkająca w Brisbane artystka i kostiumografka Queensland Ballet, opisuje światowe uznanie, jakie wynika z ubioru supergwiazdy w stylu „dzikiej karty”. W 2022 roku Beyoncé na okładce swojego albumu Renaissance założyła czarno-białe body marki Cordwell.
Zespół Beyoncé odkrył Cordwell na koncie na Instagramie, które promuje nowe talenty – Up Next Designer – i skontaktował się z nią za pośrednictwem poczty elektronicznej. Praca została wykonana z warstw maleńkich plastikowych trójkątów, ręcznie wyciętych z teczek z dokumentami z jej zwykłej pracy w Officeworks. Efekt jest teksturowany i przypomina futro.
„Uwielbiam błyszczące rzeczy. Wziąłem do domu kilka folderów i zacząłem się nimi bawić” – mówi Cordwell. Była to jedna z ostatnich kreacji, jakie uszyła w tym okresie. „Często myślę: «A co by było, gdybym nie dał sobie czasu na zrobienie tego?» Ostatnie kilka lat z pewnością wyglądałoby inaczej.”
Reznik, Pedder i Cordwell twierdzą, że otarcie się o sławę wpłynęło na kierunek ich działalności; ale choć może to przypominać sen, wpływ materialny jest nieprzewidywalny.
Dowodzą tego niedawne doświadczenia projektanta z Melbourne, Toby’ego Wrighta. Wełniana czapka jego marki Monphell stała się popularna, gdy Jack Harlow założył ją w swoim filmie Say Hello. Dziwny kształt i objętość kapelusza wywołał szał w komentarzach do klipu, ale Wright powiedział New York Times, że po tej uwagi sprzedał tylko jeden kapelusz.
Aby zyskać rozgłos dzięki ubieraniu gwiazd, projektanci kostiumów zdani są na łaskę algorytmów mediów społecznościowych i starannego oznaczania ich przez celebrytów lub ich stylistów – do czego nie zawsze są skłonni. Oznacza to, że projektanci muszą sami wspierać stowarzyszenie, wyszukując nagrania i obrazy, tworząc własne treści, publikując ponownie, tagując i hashtagując.
„Nierzadko zdarza się, że artyści przyznają mi uznanie” – mówi Reznik. „Czasami zespoły tak robią, dzięki czemu można zyskać więcej obserwujących, ale szum wokół tego, jak to działa, opiera się w dużej mierze na algorytmach”.
W przeważającej części Reznik, podobnie jak Pedder i Cordwell, pracuje na zamówienie. Wysokiej klasy prowizje, które mogą wynikać ze związku z gwiazdą, są mile widziane. „Więcej osób się kontaktuje, a to oznacza dla mnie więcej pracy” – mówi.
Cordwell twierdzi jednak, że to doświadczenie niekoniecznie zmieniło jej życie, mimo że jej twórczość została uwieczniona w historii popkultury. „To niesamowite, że Beyoncé spisała się najlepiej ze wszystkich” – mówi. „Ale to nie gwarantuje niczego innego. Więc to była podróż.”
Wszyscy trzej projektanci rozważali lub rozważają przeprowadzkę za granicę, aby ułatwić sobie te możliwości. Inny Australijczyk, Connor O’Grady, który w zeszłym roku trafił na pierwsze strony gazet, kiedy stworzył kostium dla Chappell Roan z prawdziwych ludzkich włosów, mieszka w Londynie. Pedder, który planuje przeprowadzkę jeszcze w tym roku, uważa, że bliskość takich gwiazd jak Charli xcx będzie pomocna. Mówi: „Mam nadzieję, że pewnego dnia wpadnę na nią i powiem: «Cześć, co się tam stało?»”
Jednak Reznik, który chciałby rozszerzyć działalność na odzież gotową, niechętnie odchodzi. „Udało mi się stąd dotrzeć” – mówi. „To trochę zdrowsze, jeśli chodzi o posiadanie własnego środowiska, w którym można tworzyć”.
Tymczasem projektant mody z Adelajdy, Paolo Sebastian, daje następnemu pokoleniu przykład dobrze prosperującego, wysokiej klasy lokalnego biznesu szytego na miarę, który obsługuje także międzynarodowe gwiazdy. W 2025 roku projektant marki Paul Vasileff stworzył srebrną suknię z długimi rękawami dla Taylor Swift, którą nosiła w jej teledysku do The Fate of Ophelia. Podczas trasy prasowej Wicked: For Good Ariana Grande miała na sobie jasnoróżową suknię od Paolo Sebastiana.
Vasileff twierdzi, że oglądanie jego twórczości na światowych scenach jest dziwaczne i niezwykle ekscytujące, ale ma „prosty” powód, aby pozostać w Australii.
„To jest dom… Możliwość wykonania tej pracy w naszym atelier w Adelajdzie to coś, z czego zespół jest bardzo dumny”.
