Met Gala w Nowym Jorku to najwspanialsze i najbardziej rytualne wydarzenie w kalendarzu mody oraz wskaźnik rosnących więzi między projektantami, gwiazdami i władzą. Ponieważ jednak do tej kohorty dołączają miliarderzy z branży technologicznej, tegoroczna impreza może być najbardziej kontrowersyjna jak dotąd.
Oczy wszystkich zwrócone są na listę gości – i ich stroje – w związku z otwarciem wystawy mody „Sztuka kostiumowa” w Instytucie Kostiumografii Metropolitan Museum of Art. Beyoncé, Venus Williams i Nicole Kidman przewodniczą wydarzeniu wraz z Anną Wintour z Vogue, a bilety kosztują około 100 000 dolarów (73 500 funtów). Jednak w zwrotach akcji godnych nowego filmu „Diabeł ubiera się u Prady” Jeff Bezos i Lauren Sánchez Bezos, nowi honorowi przewodniczący Met Gala, dołączą w poniedziałek do 450 gości na schodach muzeum.
27 kwietnia na przystanku autobusowym na Manhattanie mężczyzna wiesza plakat „Bojkot gali Bezos Met”. Zdjęcie: Timothy A Clary/AFP/Getty
Zaangażowanie miliarderów jako głównego źródła finansowania wystawy i imprezy wywołało dyskusję, ożywiając pogłoski, że założyciel Amazona kupi Condé Nast, spółkę-matkę Vogue’a, która nadzoruje galę. W zeszłym roku spekulowano, że Bezos kupi firmę w prezencie ślubnym – uważa się, że para opuściła galę w 2025 roku tylko ze względu na gwiaździsty ślub w Wenecji, choć Sánchez Bezos pojawił się na cyfrowej okładce Vogue’a w sukni ślubnej Dolce & Gabbana.
Wydarzenie pominął Zohran Mamdani, łamiąc kilkudziesięcioletnią tradycję obecności burmistrzów Nowego Jorku na gali. W niektórych częściach Nowego Jorku pojawiły się plakaty krytykujące udział rodziny Bezos w zbiórce pieniędzy, rozwieszone przez brytyjską grupę aktywistów „Everyone Hates Elon”, która w ciągu tygodnia zebrała 15 000 funtów i ma być obecna tego wieczoru. „Kocham kulturę i modę gwiazd tak samo jak każdy, ale (zaangażowanie Bezosa) sprawia, że Vogue wydaje się nieistotny” – powiedział rzecznik. „Nie mów mi, że Bezos zaangażował się w tę sprawę ze względu na swoje wyczucie mody?”
Zohran Mamdani i jego żona Rama Duwaji nie wezmą udziału w gali, łamiąc tym samym kilkudziesięcioletnią tradycję obecności burmistrzów Nowego Jorku na tym wydarzeniu. Zdjęcie: Derek French/UPI/Shutterstock
Jeszcze przed polityką, galowy dress code stał się gorącym tematem. Zatytułowana „moda to sztuka” nawiązuje do tematu wystawy, który twierdzi, że moda i sztuka są ze sobą powiązane, a „wspólnym wątkiem są ciała noszące ubrania” – twierdzi Andrew Bolton, kurator Instytutu Kostiumów Met.
Wystawa, podzielona na 13 „tematycznych” typów sylwetki, od kobiet w ciąży i osób starszych po osoby niepełnosprawne i wariacje na temat nagości, obejmuje około 200 rzeźb i dzieł sztuki oraz 200 ubrań i akcesoriów. „Koncentrujemy się na ciałach marginalizowanych w modzie oraz tych, które nie zostały docenione ani w modzie, ani w kulturze zachodniej” – powiedział Bolton.
Wśród najważniejszych atrakcji można wymienić wykrzywiony gorset autorstwa Michaeli Stark w połączeniu z rzeźbą Nany i węża Niki de Saint Phalle oraz dzieło Sarah Lucas obok dzieł sztuki do noszenia wykonanych z „pończoszek przypominających Norę Batty” autorstwa brytyjskiego projektanta Harry’ego Pontefracta.
Tematem gali jest sztuka kostiumowa, skupiająca się na typach sylwetki marginalizowanych w modzie. Zdjęcie: Charles Sykes/Invision/AP
Późnorzymska rzeźba Wenus Pudica została zestawiona z sukienką wykorzystującą strategicznie rozmieszczone ludzkie włosy, autorstwa brytyjsko-tureckiej projektantki Dilary Findikoglu. Pojawiają się także trencz Burberry należący do aktywistki na rzecz osób niepełnosprawnych Sinéad Burke i sweter Hag Batshevy Hay, a także suknie Rei Kawakubo i kurtka Martyr to Love Vivienne Westwood, która przypomina górną część ciała mężczyzny.
Jak zawsze związek między galowym dress codem a tym, co materializuje się na schodach muzeum, jest styczny. „Jestem pewien, że będzie trochę nagości” – powiedział Bolton. „Myślę też, że dostaniemy wiele sukni bogini. Martwię się jednak, że ludzie mogą potraktować ten temat dosłownie i przedstawić go jako obraz. Albo przynajmniej puszkę zupy Campbella Andy’ego Warhola.”
Anna Wintour na Gali Met 2024. Beyoncé, Venus Williams i Nicole Kidman przewodniczą wydarzeniu wraz z Wintour, a bilety kosztują około 100 000 dolarów. Zdjęcie: Dimitrios Kambouris/Getty dla Met Museum/Vogue
Mimo to uważa, że temat ten nigdy nie był tak istotny. „Wiele zmian, jakie dokonały się w modzie w ciągu ostatnich kilku lat, naprawdę uległo erozji” – stwierdził. „Nie wydaje mi się, żebyśmy widzieli na wybiegu taką różnorodność jak ty (wtedy)”.
Choć temat niewątpliwie doczeka się bardziej dosłownych tłumaczeń, w tym sukienek inspirowanych Mondrianem Yvesa Saint Laurenta, Cally Blackman, wykładowczyni historii i teorii mody w Central St Martins, ma nadzieję, że posłuży on jako riposta na krytykę dotyczącą wartości mody.
„To najpotężniejsza forma komunikacji niewerbalnej, jaka istnieje, a mimo to zawsze toczymy bitwę (aby udowodnić jej wartość)” – powiedziała. „Dopiero w ciągu ostatnich 10 lat muzea takie jak Met czy V&A zdały sobie sprawę, że dzięki temu więcej osób przekracza próg”.
Ludzie wychodzą przed Metropolitan Museum of Art przed poniedziałkową galą. Zdjęcie: Shannon Stapleton/Reuters
Bolton, który przygotowuje się do ujawnienia nowej stałej siedziby Instytutu Kostiumów, galerii Condé M Nast, zgadza się z tym. „Dla muzeum sztuki umieszczenie mody w centrum budynku jest symboliczne” – powiedział. „Myślę, że ludzie zdają sobie sprawę nie tylko z wartości estetycznej mody, ale także ze społecznych, kulturowych i osobistych”.
Gala jest jednym z najchętniej oglądanych wydarzeń na czerwonym dywanie w roku, przyciągającym zazwyczaj miliard wyświetleń filmów na całym świecie na samej stronie Vogue’a, a jej cel filantropijny, jakim jest zbiórka funduszy dla nowojorskiego muzeum, szybko przerasta. Blackman powiedział: „Problem z galą polega na tym, że jest ona… samobójcza. Nie chodzi tu o modę, tylko o rozgłos. Myślę, że wiele z prestiżu przepadło, ponieważ jest finansowana przez Jeffa Bezosa.”
